Edição x montagem: o que são, quais as diferenças e funções nos filmes

Quando assistimos a um filme, muitas vezes não percebemos o trabalho minucioso que ocorre por trás das câmeras. Dois processos fundamentais para a criação da obra final são a edição e a montagem, que, embora sejam termos frequentemente confundidos, têm funções bastante distintas. Neste texto, vamos explicar as diferenças entre edição e montagem e suas funções nos filmes, além de trazer exemplos práticos para esclarecer melhor o assunto.

O que é edição?

A edição cinematográfica é o processo técnico responsável por selecionar, cortar e ajustar as melhores cenas gravadas durante a filmagem. Os editores trabalham para garantir que o filme flua de maneira coerente e visualmente agradável. Isso inclui remover erros, corrigir falhas técnicas e ajustar o ritmo das cenas de acordo com o objetivo do diretor.

Por exemplo, em filmes de ação, como Mad Max: Estrada da Fúria, a edição é essencial para manter o ritmo frenético. Cenas de perseguição e batalhas são cortadas e ajustadas para criar uma sensação contínua de movimento e tensão. Sem uma edição eficaz, o filme poderia parecer lento ou desconexo, tirando a experiência imersiva do espectador.

O que é montagem?

A montagem vai além dos cortes técnicos e se aprofunda na criatividade da narrativa. Esse processo envolve a organização das cenas e sequências para contar a história de forma envolvente e, muitas vezes, inesperada. A montagem pode mudar completamente o tom ou o significado de uma cena, dependendo de como as imagens são organizadas.

Um dos exemplos mais conhecidos de montagem é a cena da escadaria de Odessa em O Encouraçado Potemkin. A montagem das diferentes cenas e ângulos cria uma sensação de caos e tragédia, transmitindo emoções poderosas ao público. A montagem tem o poder de guiar as emoções e interpretações da audiência, sendo um processo essencial na construção de significado em um filme.

Funções da edição e da montagem nos filmes

As funções da edição nos filmes são diversas e essenciais para a construção da narrativa final. Em primeiro lugar, os editores têm a tarefa de cortar e ajustar o tempo de cada cena, garantindo que o filme flua de maneira coesa. Além disso, eles também corrigem erros, suavizam as transições entre as cenas e adicionam efeitos visuais quando necessário. Dessa forma, a edição não apenas organiza as cenas, mas também mantém o ritmo do filme, garantindo que o público permaneça envolvido.

Por exemplo, em filmes de suspense, a edição desempenha um papel crucial na criação da tensão. Pequenos cortes feitos em momentos estratégicos podem aumentar a ansiedade do espectador, intensificando o medo e a expectativa. Um bom exemplo disso é o clássico Psicose, de Alfred Hitchcock, onde a edição sutil, mas eficiente, contribui diretamente para a atmosfera de suspense. Aqui, a precisão é fundamental: os cortes precisam ser invisíveis aos olhos do público, mas seus efeitos devem ser sentidos emocionalmente.

Por outro lado, as funções da montagem vão além do aspecto técnico e focam na construção da história visual. A montagem organiza as cenas gravadas para que o público possa entender a sequência dos acontecimentos e as emoções envolvidas. Enquanto a edição ajusta o ritmo, a montagem define como a história será contada, podendo seguir uma ordem cronológica ou manipular o tempo. Em O Poderoso Chefão, por exemplo, a montagem paralela combina a cerimônia de batismo com os assassinatos ordenados por Michael Corleone, criando uma poderosa ironia e impacto emocional.

Agora que você conhece melhor as diferenças entre edição e montagem, que tal assistir a seus filmes favoritos com um olhar mais atento a esses detalhes? Pode ser uma maneira interessante de perceber como cada escolha contribui para a narrativa final.

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Sobre o Autor

Luane Mota: Baiana, 22 anos, estudante de Cinema e Audiovisual. Apaixonada por animações e videogame. Amo falar e escrever sobre meus filmes, séries e livros favoritos.